10 bộ anime nâng tầm lĩnh vực sáng tạo nghệ thuật (Phần 1)
Vừa là fan của anime, vừa đam mê các bộ môn thuộc lĩnh vực sáng tạo nghệ thuật, bạn nhất định không thể bỏ lỡ các bộ anime trong bài viết này!
Các bộ anime về nghệ thuật không chỉ là những câu chuyện về sự sáng tạo, mà còn là nguồn cảm hứng về hành trình khó khăn của những con người quyết tâm theo đuổi đam mê của mình. Cho dù họ luôn trong trạng thái xung đột nội tâm hay không được công nhận bởi người khác, những con người này đều đặt tất cả tâm huyết vào những “đứa con tinh thần” của mình.
Từ cách mà hoạ sĩ anime phác thảo mỗi nét đường đến cảm xúc sâu sắc của nhân vật được thể hiện qua từng khung tranh, các bộ anime trong danh sách này không chỉ khiến người đọc hiểu thêm về lĩnh vực nghệ thuật mà còn đem đến nhiều bài học về sự trưởng thành, tình bạn, tình yêu đáng suy ngẫm. Bây giờ, hãy cùng Vietnam VFX-Animation khám phá 10 bộ anime về sáng tạo nghệ thuật hay nhất (theo Screenrant) ngay bên dưới này nhé!
*Lưu ý: Danh sách phim được sắp xếp ngẫu nhiên, không theo bất kỳ thứ tự ưu tiên nào.
Honey and Clover (2005)
Nguồn ảnh: seriesjaponesa
Honey and Clover là một bộ anime và manga nổi tiếng của Nhật Bản, được sáng tác bởi tác giả Chika Umino. Phim có ba mùa với tổng cộng 36 tập và được phát sóng từ năm 2005 đến năm 2006. Honey and Clover thường được phân loại trong thể loại slice of life, tuy nhiên, bộ phim cũng chứa đựng các yếu tố của drama, comedy và romance. Sau khi phát hành, Honey and Clover nhận được phản ứng tích cực từ cả fan hâm mộ và giới phê bình anime. Sự phát triển nhân vật sâu sắc, cùng với cốt truyện đầy cảm xúc và những tình tiết hài hước, đã làm nổi bật “Honey and Clover” trong thị trường anime.
Nội dung chính:
Vì lý do tài chính, Yuuta Takemoto – một sinh viên năm thứ hai trường nghệ thuật đã phải chia sẻ không gian sống với Shinobu Morita and Takumi Mayama – một người bạn và một đàn anh cùng trường. Cuộc sống của Yuuta vốn dĩ rất đơn giản nhưng mọi thứ đều đã thay đổi kể từ khi có sự xuất hiện của Hagumi Hanamoto – một cô gái nhút nhát nhưng đầy tài năng. Hagumi Hanamoto trở thành bạn của và những người bạn cùng nhà với cậu ấy.
Bộ phim tập trung vào mối quan hệ phức tạp giữa các nhân vật chính, không chỉ là tình bạn mà còn là tình yêu. Yuuta Takemoto, Shinobu Morita và Takumi Mayama đều phát triển mối tình cảm đặc biệt với Hagumi Hanamoto. Câu chuyện xoay quanh sự phát triển của mỗi mối quan hệ này qua các thử thách và khó khăn trong cuộc sống.
Mỗi nhân vật trong Honey and Clover đều đối mặt với những thách thức riêng và có những mục tiêu, ước mơ khác nhau trong cuộc sống và sự nghiệp. Yuuta, một nghệ sĩ trẻ, tìm kiếm ý nghĩa của cuộc sống và sự nghiệp nghệ thuật của mình. Morita, một họa sĩ kỳ lạ và đầy sáng tạo, luôn sống theo cách riêng của mình và tìm kiếm cảm hứng từ những trải nghiệm độc đáo. Trong khi đó, Mayama là một kiến trúc sư có một tình yêu bí mật và phức tạp với một người phụ nữ lớn tuổi. Vượt lên sự đầu tư về mặt nghệ thuật, Honey and Clover còn đem đến thông điệp về sự trưởng thành và tiến về phía trước, cũng như phô bày những trở ngại có thể cản trở quan điểm của một người trẻ về cuộc sống và tương lai.
Monthly Girls’ Nozaki-kun (2014)
Nguồn ảnh: animediet.net
Monthly Girls’ Nozaki-kun được chuyển thể từ manga cùng tên của tác giả Izumi Tsubaki. Mặc dù là một anime hài lãng mạn, tác phẩm này cũng là một bộ phim parody về thể loại shoujo manga. Với sự mới lạ trong nội dung, anime này đã nhận được sự khen ngợi rộng rãi từ cả fan và giới phê bình về cách kể chuyện hài hước, những nhân vật đáng yêu và sự sáng tạo trong việc đảo ngược các trope của thể loại shoujo manga.
Nội dung chính:
Khi Chiyo Sakura lấy hết can đảm để tỏ tình với Nozaki thì cô nhận được lời phản hồi vô cùng bất ngờ. Bởi vì hiểu nhầm cảm xúc của cô gái nhỏ là sự ngưỡng mộ đối với công việc của anh, Nozaki không cho Chiyo một cuộc hẹn hò mà là một cơ hội trở thành trợ lý của anh. Mặc dù Chiyo không biết gì về cuộc sống bí mật của anh với tư cách là một mangaka, nhưng cô rất nhanh chóng chấp nhận lời đề nghị của anh và coi đó như một cơ hội để đến gần hơn với người mình yêu.
Mỗi nhân vật đều có đặc điểm và tính cách riêng biệt, từ Nozaki – một mangaka lạnh lùng nhưng tài năng, đến Sakura – một cô gái năng động và tràn đầy năng lượng. Sự đa dạng này tạo ra những tình huống dễ thương và hài hước khi họ cùng nhau làm việc trong ngành công nghiệp manga. Bên cạnh đó, Monthly Girls’ Nozaki-kun đem đến cho khán giả những góc nhìn sâu hơn vào thế giới manga, cũng như các thách thức và khó khăn mà các họa sĩ manga phải đối mặt hàng ngày. Đây là một series nhẹ nhàng, một shōjo rom-com điển hình nhưng cũng không kém phần hài hước với các tình huống xảy ra giữa các nhân vật.
Arte (2020)
Nguồn ảnh: Manga News
Arte là một anime được chuyển thể từ manga cùng tên của tác giả Kei Ohkubo. Bộ phim được đạo diễn bởi Takayuki Hamana và sản xuất bởi studio Seven Arcs. Hamana đã tham gia vào nhiều dự án anime nổi tiếng trước đó, bao gồm The Prince of Tennis và The Beast Player Erin. Phong cách nghệ thuật trong anime này thường được khen ngợi với sự chăm chút đến từng chi tiết trong việc tái hiện bối cảnh nghệ thuật và cuộc sống vào thời kỳ Phục hưng.
Nội dung chính:
Mặc dù thời kỳ Phục hưng có thể là một trong những giai đoạn quan trọng và có ảnh hưởng nhất đối với nhân loại, nhưng điều này không có nghĩa là mỗi nghệ sĩ đều có một con đường dễ dàng hướng tới danh tiếng và sự công nhận tại Florence thế kỷ XVI. Như một cô gái sinh ra trong tầng lớp quý tộc và được mong đợi sống theo những kỳ vọng của xã hội, Arte luôn phải đối mặt với sự phân biệt đối xử từ những người không coi phụ nữ là người phù hợp với kỹ năng thủ công mỹ nghệ. Tuy nhiên, quyết tâm theo đuổi đam mê nghệ thuật, Arte từ chối tước bỏ ước mơ của mình và bắt đầu hành trình dẫu biết sẽ đầy ắp khó khăn, nhưng cô luôn trang bị cho bản thân bằng lòng lạc quan vô tận.
Arte kể câu chuyện về một nghệ sĩ đầy tham vọng và quyết tâm. Niềm đam mê đã thúc đẩy cô đi lên chống lại định kiến của xã hội. Từ bối cảnh lịch sử, sự đầu tư của tác giả trong từng chi tiết nhỏ nhất, cho đến hình tượng nữ quyền mạnh mẽ là một trong rất nhiều lý do để bộ anime này được đánh giá cao. Tuy nhiên, trên hết đó vẫn là sự tôn vinh sức mạnh của nghệ thuật từ tác giả, cũng như tinh thần không ngần ngại đem những khó khăn, trở ngại mà các nghệ sĩ thường gặp phải trong hành trình của họ vào Arte.
Shirobako (2014)
Nguồn ảnh: Amazon
Shirobako được cho là lấy cảm hứng từ trải nghiệm của đạo diễn Tsutomu Mizushima khi làm việc trong ngành công nghiệp anime. Ông từng chia sẻ rằng nhiều tình huống và nhân vật trong anime dựa trên những trải nghiệm thực tế của mình và của các đồng nghiệp. Vì thế, Shirobako nhận được rất nhiều lời khen từ cộng đồng làm anime vì nó tái hiện chân thực và chân thành về cuộc sống và công việc của họ.
Nội dung chính:
Khoảng thời gian còn là học sinh trung học, Aoi Miyamori, Ema Yasuhara, Midori Imai, Shizuka Sakaki và Misa Toudou tin rằng mỗi người đã hiểu rõ cuộc đời của mình. Sau một bộ phim hoạt hình cùng nhau thực hiện, cả nhóm đều mong muốn có thể làm việc trong lĩnh vực này. Nhiều năm sau đó, họ nhận ra rằng mọi thứ không luôn diễn ra như mong đợi, và thành công không bao giờ đến dễ dàng. Ba người trong số họ vẫn đang cố gắng để có được một công việc trong ngành, và ngay cả những người đã thành công trong việc đạt được những công việc mơ ước ban đầu của cũng đang phải đấu tranh với những hiện thực không mong muốn của ngành công nghiệp anime.
Shirobako thể hiện cả khía cạnh tích cực và tiêu cực của ngành công nghiệp sáng tạo. Bộ anime này sẽ giúp bạn khám phá mọi khía cạnh của ngành công nghiệp hoạt hình, từ tính cạnh tranh của lĩnh vực này vì các họa sỹ phải tự chứng minh năng của bản thân, đến những khó khăn khi phải thực hiện nhiều dự án, deadline, và không thể thiếu cảm giác hạnh phúc khi hoàn thành một sản phẩm. Câu chuyện và bài học mà tác giả đem đến trong Shirobako không chỉ dành riêng cho ngành công nghiệp anime, mà kể cả bạn có đang làm việc ở ngành nghề nào đi nữa cũng sẽ học được rất nhiều điều sau khi thưởng thức bộ phim này.
Iroduku: The World in Colors (2018)
Nguồn ảnh: Amazon
Iroduku: The World in Colors được sản xuất bởi studio P.A.Works và được đạo diễn bởi Toshiya Shinohara. Anime này được sáng tạo dựa trên ý tưởng của đạo diễn Reiko Yoshida, người đã viết kịch bản cho nhiều anime nổi tiếng như Violet Evergarden và A Silent Voice. Được biết, Iroduku: The World in Colors không chỉ là một bộ anime giải trí mà còn chứa đựng nhiều yếu tố văn hóa và truyền thống của Nhật Bản. Từ cảnh quan đẹp mắt của Kyoto đến nền âm nhạc truyền thống, anime này đưa người xem vào một hành trình khám phá sâu sắc về văn hóa của xứ sở hoa anh đào.
Nội dung chính:
Mặc dù sinh ra trong một gia đình phù thủy tốt bụng và đầy yêu thương, Hitomi Tsukishiro lại có một cuộc sống đầy buồn chán và đơn điệu vì mất đi khả năng đồng cảm với ma thuật cũng như khả năng nhìn thấy màu sắc. Quyết tâm giúp đỡ cô, bà ngoại của Hitomi quyết định gửi cô trở lại quá khứ, nơi cô gặp gỡ không chỉ phiên bản trẻ hơn của bà, mà còn cả Yuito Aoi, một nghệ sĩ bí ẩn và tài năng. Những bức tranh của anh vì một lý do nào đó lại là những bức tranh duy nhất có thể mang màu sắc đến thế giới xám xịt của Hitomi.
“Iroduku: The World in Colors” nhấn mạnh sức mạnh có thể thay đổi tâm hồn của nghệ thuật, , bao gồm việc sử dụng màu sắc theo nghĩa ẩn dụ. Điều đó càng được làm nổi bật hơn nữa thông qua việc Hitomi có thể nhìn thấy màu sắc, cũng như sự thành công trong hành trình khám phá bản thân, tìm kiếm bình an cho tâm hồn của cô. Sự hồi phục của Hitomi được định hình bởi nghệ thuật và tình bạn chắc chắn sẽ gợi lên những cảm xúc chân thành, cũng như đem đến suy ngẫm về những cuộc chiến nội tâm bên trong mỗi chúng ta.
Xem thêm: 10 bộ anime nâng tầm lĩnh vực sáng tạo nghệ thuật (Phần 2)
Nguồn tham khảo: Screen Rant
Win Win
