What are you looking for?

5 SAI LẦM KHI TỰ HỌC ANIMATION – VÌ SAO TỰ HỌC CHƯA ĐỦ ĐỂ ĐƯA BẠN ĐI XA?

Trong vài năm trở lại đây, ngày càng nhiều bạn trẻ lựa chọn con đường tự học animation. YouTube, tutorial, khóa học online… đã mở ra cánh cửa giúp bất kỳ ai cũng có thể chạm đến những nguyên lý chuyển động đầu tiên. Bạn tập spacing, timing, keyframe… rồi thử ghép thành những cảnh ngắn. Nhưng rồi, mọi thứ không như bạn nghĩ.

ĐĂNG KÝ THAM GIA NGAY

Sau vài tháng, thậm chí vài năm, nhiều bạn nhận ra: cái đích “làm animation chuyên nghiệp” vẫn còn xa vời. Portfolio chưa đủ sức thuyết phục, nhân vật vẫn thiếu cảm xúc, và quan trọng nhất: bạn chưa thật sự hiểu animation ở cấp độ của những người làm phim quốc tế. Lý do không nằm ở sự chăm chỉ của bạn, mà chính là bởi 5 “sai lầm” quen thuộc dưới đây:

CHỈ TẬP TRUNG VÀO KỸ THUẬT KHUNG HÌNH

Bạn có thể căn chuẩn spacing, timing,… nhưng Animation không chỉ là những chuyển động mượt mà. Điều làm nên khác biệt chính là “diễn xuất” (acting). Nếu chỉ dừng lại ở kỹ thuật, sản phẩm của bạn sẽ giống như một “bài tập cơ học” hơn là một nhân vật “có hồn”.

BỎ QUÊN ACTING – TRÁI TIM CỦA ANIMATION

Đi, chạy, nhảy, rơi, xoay… nhân vật của bạn có thể làm đủ hành động. Nhưng khán giả không chỉ muốn thấy chuyển động, họ muốn thấy cảm xúc. Một ánh mắt e dè, một cử chỉ do dự, một nụ cười bất chợt… mới chính là thứ khiến khán giả đồng cảm. Nếu không có acting, nhân vật dễ biến thành “con rối vô hồn”, không chạm được vào trái tim người xem.

XEM NHẸ LIP SYNC TRONG ANIMATION

Bạn từng thấy những đoạn phim có thoại mà khẩu hình nhân vật “lệch nhịp”? Chỉ vài khung hình sai lệch cũng đủ phá vỡ trải nghiệm của cả cảnh phim. Lip sync không chỉ là kỹ thuật, mà còn là sự tinh tế: nhấn nhá, ngắt nghỉ, đồng điệu với cảm xúc trong lời thoại. Đây là chi tiết nhỏ nhưng có sức mạnh nâng tầm toàn bộ animation.

THIẾU TƯ DUY TỔNG THỂ VỀ PIPELINE 2D ANIMATION

Nhiều bạn học theo kiểu “đến đâu hay đến đó”: làm keyframe riêng, acting riêng, lip sync riêng… mà không hình dung được chúng kết nối thế nào trong pipeline sản xuất quốc tế. Kết quả là sản phẩm rời rạc, không khớp với quy trình làm việc của studio, khó để được đánh giá cao.

TỰ HỌC ANIMATION NÊN CŨNG CHẲNG CÓ FEEDBACK

Animation vốn là ngành teamwork. Tự học một mình, bạn có thể làm và sửa trong nhiều tháng, nhưng chẳng biết sai ở đâu. Những lỗi nhỏ cứ lặp lại, dần trở thành thói quen khó bỏ. Feedback đúng lúc từ những chuyên gia chính là thứ giúp bạn tiết kiệm cả năm trời loay hoay tự sửa.

HỌC ĐÚNG TỪ ĐẦU CÙNG GOBELINS PARIS – NGÔI TRƯỜNG SỐ 1 THẾ GIỚI VỀ ANIMATION

Giải pháp chính là: Đừng tự bơi một mình. Hãy học bài bản từ những người đã đứng sau những bộ phim mà cả thế giới yêu thích.

– Hiểu và làm chủ Acting trong Animation – học cách để nhân vật biểu đạt cảm xúc và tính cách qua từng cử chỉ nhỏ nhất.

– Trải nghiệm quy trình diễn hoạt chuẩn quốc tế – từ key poses, rough animation, lip sync đến tie down.

– Nhận feedback trực tiếp từ giảng viên GOBELINS Paris – những animator từng tham gia các phim đình đám của Disney, DreamWorks, Netflix, Cartoon Saloon.

– Ra về với một đoạn animation acting 3–5 giây hoàn chỉnh – sản phẩm chuẩn mực để nâng tầm portfolio/showreel của bạn.

NỘI DUNG CHƯƠNG TRÌNH

1. MASTERCLASS: NỀN TẢNG DIỄN HOẠT 2D & ACTING (Ngày 1 – Không giới hạn học viên)

Ngày 25/09

Buổi sáng: Lý thuyết & phân tích

– Nguyên lý cốt lõi của Diễn hoạt 2D: Squash & Stretch, timing, spacing, anticipation,…

– Khái niệm “Acting in Animation” – Cách nhân vật biểu đạt cảm xúc và tính cách qua chuyển động

– Phân tích Case Study từ các phim nổi tiếng như Disney, Klaus, Wolfwalkers để hiểu vì sao một nhân vật hoạt hình trở nên thuyết phục

Buổi chiều: Demo trực tiếp

– Hướng dẫn cách xây dựng Key Poses cho một đoạn diễn xuất

– Minh họa quy trình từ Thumbnails => Key Poses => Chuyển động mạch lạc

– Học viên quan sát trực tiếp giảng viên dựng một cảnh acting hoàn chỉnh

ĐIỂM NHẤN: Đây là buổi “mở mắt” về tư duy acting trong animation – nền tảng để từ ngày 2 học viên bắt tay vào sản xuất.

2. WORKSHOP (Ngày 2,3,4,5 – 40 học viên)

Ngày 26/09: Bắt đầu dựng diễn xuất

– Giải thích chi tiết bài tập Acting: Mỗi học viên chọn 1 nhân vật kèm 1 đoạn thoại từ Set List của GOBELINS

– Refresher: Hướng dẫn sử dụng TVPaint/Photoshop trong animation pipeline

– Thumbnails & Key Poses: Phác thảo ý tưởng acting (cử chỉ, biểu cảm, nhịp điệu)

– Làm việc 1-1 với trainer để chốt layout và key poses

– Bắt đầu dựng Rough Animation cho cảnh Acting.

ĐIỂM NHẤN: Giúp học viên chuyển từ “ý tưởng” thành cấu trúc chuyển động đầu tiên, nhận feedback trực tiếp từ Giảng viên GOBELINS.

Ngày 27/09: Rough Animation & Lip Sync

– Tiếp tục hoàn thiện Rough Animation

– Demo & hướng dẫn Lip Sync: Cách đồng bộ khẩu hình với thoại (Mouth Shapes, Timing, Nhịp)

– Thực hành gắn thoại vào Rough Animation => Test xem nhân vật “nói” tự nhiên không

– Feedback & tinh chỉnh cho từng học viên

ĐIỂM NHẤN: Đây là bước “thổi hồn”: nhân vật không chỉ cử động, mà còn nói chuyện, bộc lộ cảm xúc.

Ngày 28/09: Tie Down & Acting Refinement

– Chuyển Rough Animation thành Tie Down Animation: Nét rõ ràng, sạch sẽ, chuyển động chính xác

– Tinh chỉnh Acting: Cử chỉ, Micro-expression, Timing

– So sánh trước/sau Tie Down để nhận thấy sự khác biệt chuyên nghiệp

ĐIỂM NHẤN:Học viên sẽ thấy nhân vật biến đổi từ “bản nháp” thành animation mượt mà, trọn vẹn. 

Ngày 29/09: Trình chiếu & Feedback

– Hoàn thiện đoạn diễn hoạt 3–5 giây có thoại

– Trình bày sản phẩm trước lớp & giảng viên

– Nhận feedback chuyên sâu từ giảng viên GOBELINS (về acting, kỹ thuật, portfolio)

– Trao chứng chỉ hoàn thành Bootcamp

ĐIỂM NHẤN: Học viên ra về với một sản phẩm acting animation hoàn chỉnh, đủ tiêu chuẩn quốc tế để đưa vào portfolio/showreel.

ĐỐI TƯỢNG THAM GIA

– Animator trẻ muốn nâng cấp kỹ năng acting & lip sync.

– Character Designer/Artist (từng học Bootcamp 2) muốn đưa nhân vật vào diễn xuất.

– Storyboard/Concept Artist muốn học ngôn ngữ hình thể & biểu đạt cảm xúc.

– Người định hướng làm việc trong pipeline quốc tế.

GIÁ TRỊ HỌC VIÊN SẼ NHẬN ĐƯỢC SAU CHƯƠNG TRÌNH

GOBELINS Paris – Ngôi trường số 1 thế giới về Animation tổ chức chương trình đào tạo chuyên sâu, mang đến cho nghệ sĩ Việt cơ hội hiếm hoi để:

– Nắm vững nguyên lý Diễn hoạt 2D & Acting theo chuẩn GOBELINS.

– Thực hành từ Thumbnail → Key poses → Rough animation → Lip sync → Tie down.

– Làm chủ kỹ thuật Lip Sync & Timing

– Thành thạo công cụ TVPaint, Photoshop theo pipeline quốc tế

– Hoàn thiện 1 sản phẩm animation acting (3–5 giây) đạt chuẩn portfolio

– Nhận chứng chỉ quốc tế từ GOBELINS

SỰ KHÁC BIỆT SO VỚI BOOTCAMP 2 – CHARACTER DESIGN

Nếu như Bootcamp 2 tập trung toàn bộ vào việc thiết kế nhân vật, trả lời cho câu hỏi “nhân vật trông như thế nào” và đặt nền móng cho giai đoạn tiền sản xuất, thì Bootcamp 3 lại là bước tiếp nối quan trọng, đưa nhân vật ấy vào cuộc sống thông qua diễn hoạt, tức “nhân vật cử động và hành động ra sao”. 

Nói cách khác, Bootcamp 2 tương ứng với Pre-production, nơi tạo hình và tính cách nhân vật được xác lập, còn Bootcamp 3 chính là Production, nơi những bản vẽ tĩnh được biến thành những chuyển động đầy cảm xúc và sức sống, tập trung vào diễn hoạt nhân vật.

Học viên từng tham gia Bootcamp 2 sẽ tiếp tục “biến nhân vật tĩnh thành nhân vật sống động” tại Bootcamp 3.

ĐĂNG KÝ THAM GIA NGAY

THÔNG TIN CHI TIẾT BOOTCAMP

• Thời gian: Master Class (25/9/2025) | Workshop (26–29/9/2025)
• Địa điểm: Athena Studio – Số 40A, Đường Lam Sơn, P.2, Q. Tân Bình, TP. HCM (cũ)
• Số học viên: Master Class (Không giới hạn học viên) | Workshop (40 học viên)

PHÍ THAM DỰ 

– MasterClass (Ngày 25/09): 4.000.000 VNĐ (Chưa gồm VAT) =>  1.100.000 VNĐ (Đã gồm VAT – Viện Pháp hỗ trợ 75%)

– Full Bootcamp (Ngày 25–29/09): 17.500.000 VNĐ (Chưa gồm VAT) =>  9.500.000 VNĐ (Đã gồm VAT – Viện Pháp hỗ trợ 50%)

BẰNG CẤP VÀ GIẢI THƯỞNG

– Chứng chỉ hoàn thành khóa học cấp bởi VAVA 

– Một sản phẩm chất lượng cao sẵn sàng cho portfolio, du học hoặc ứng tuyển studio chuyên nghiệp

– Và đặc biệt, cơ hội giành giải thưởng Best Character Design danh giá:

– Giải Nhất: 12.000.000 VNĐ

– Giải Nhì: 8.000.000 VNĐ

– Giải Ba: 4.000.000 VNĐ

TIMELINE CHI TIẾT

Thời gian	Nội dung
Ngày 1 – MASTERCLASS | 25/09
09:30 – 12:00	Lý thuyết cốt lõi của diễn hoạt 2D: squash & stretch, timing, spacing, anticipation,… (Khái niệm / Phân tích case study).
	Nghỉ trưa
13:00 – 15:30	Demo trực tiếp: Quy trình dựng một cảnh acting hoàn chỉnh từ thumbnails → key poses → chuyển động mạch lạc. Q&A cùng giảng viên GOBELINS.
Ngày 2 – WORKSHOP | 26/09
09:30 – 12:00	Giải thích chi tiết bài tập acting: chọn nhân vật + thoại từ set list GOBELINS (sử dụng TVPaint/Photoshop trong pipeline animation).
	Nghỉ trưa
13:00 – 15:30	Thumbnails & key poses: phác thảo ý tưởng acting (làm việc 1-1 với trainer để chốt layout, key poses, dựng rough animation).
Ngày 3 – WORKSHOP | 27/09
09:30 – 12:00	Phát triển Rough Animation (demo & hướng dẫn Lip Sync).
	Nghỉ trưa
13:00 – 15:30	Thực hành gắn thoại vào Rough Animation (Feedback 1-1).
Ngày 4 – WORKSHOP | 28/09
09:30 – 12:00	Chuyển rough animation thành tie down animation: nét sạch, chính xác.
	Nghỉ trưa
13:00 – 15:30	So sánh trước – sau tie down: nhận diện sự khác biệt chuyên nghiệp. Mentoring cá nhân: hoàn thiện đoạn diễn xuất.
Ngày 5 – WORKSHOP | 29/09
09:30 – 12:00	Hoàn thiện đoạn animation 3–5 giây có thoại.
	Nghỉ trưa
13:00 – 17:00	Trình chiếu sản phẩm trước lớp & trainer. Nhận feedback chuyên sâu từ giảng viên GOBELINS.  Lễ tốt nghiệp & Trao chứng chỉ: Vinh danh Top 3 học viên xuất sắc nhất bởi giảng viên GOBELINS & đại diện VAVA.

 

Hẹn gặp các bạn tại GOBELINS BOOTCAMP VIETNAM – 2D ANIMATION!